Ladrões roubam pinturas de Picasso, Monet e outros famosos artistas em Roterdã | Jornal Correio do Brasil

Ladrões roubam pinturas de Picasso, Monet e outros famosos artistas em Roterdã | Jornal Correio do Brasil

 

Veja a lista de pinturas no site da polícia holandesa:

1. Pablo Picasso: Tête d’Arlequin

2. Henri Matisse: la Liseuse en Blanc et Jaune

3. Claude Monet: Waterloo Bridge, London

4. Claude Monet: Charing Cross Bridge, London

5. Paul Gauguin: Femme devant une Fenêtre Ouverte, dite la Fiancée

6. Meyer de Haan: Autoportrait (circa 1889 – ’91)

7. Lucian Freud: Woman with Eyes Closed (2002)

O Kunsthal, projetado pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas, não tem uma coleção própria e exibe diferentes tipos de arte, incluindo fotos, esculturas, design e moda.

HISTÓRIA DE PORTUGAL

Quadro de Picasso é o mais caro do Mundo.

Imagem original: Jornal Expresso

Um quadro de Picasso, «Desnudo, Hojas Verdes y Busto», de 1932, bateu um recorde mundial num leilão realizado terça-feira à noite, sendo vendido por 106,4 milhões de dólares (81 milhões de euros) na Christie´s de Nova Iorque.

Mais de seis compradores fizeram suas ofertas na tela, de 1932, que retrata a amante de Picasso e uma de suas musas, Marie-Therese Walter.

Com este resultado, Picasso ultrapassou o anterior recordista, Alberto Giacometti, com a escultura "El hombre que camina I" (1961), vendida pela Sotheby´s em fevereiro passado, em Londres, por 74,3 milhões de euros.

Até então, Picasso ostentava o recorde de quadro mais caro vendido em leilões de arte graças ao seu "Muchacho com pipa" (1904), também vendido na Sotheby´s por 74,1 milhões de euros.

Van Gogh painting of 1886 is authentic

Van Gogh in 1886 has confirmed the authenticity
Work is an oil of 55 cm by 38 cm, with the title 'El Molino Le Blute-Fin, "and contains references to Montmartre
Reproduction
"El Molino Le Blute-Fin" has been discussed since 2007
AMSTERDAM - Dutch experts confirmed on Wednesday, 24, the authenticity of a picture of 1886 attributed to the Impressionist master Vincent Van Gogh, the museum Fundatie, the Dutch city of Zwolle.
The work is an oil of 55 cm by 38 cm, with the title "El Molino Le Blute-Fin," and contains references to Montmartre, a place known by the meeting of great artists in the French capital.
The painting was purchased in 1975 by the then director of the museum Boyman of Rotterdam, Dirk Hannema, which operated from the beginning that this is a work of Van Gogh (1853-1890).
Investigations on the authenticity of the painting began in 2007, experts from the Van Gogh Museum in Amsterdam, and the painting is part of the season more colorful Parisian painter.

Simplesmente falando.

Houve alguém que falou:
A arte é uma jaula que exibe a fera, impedindo-a que ela nos ataque.

O BUNHO

O Sr. Matías Domingos é actualmente o único artesão que trabalha o bunho, no concelho de Santarém. Natural do Secorio, o Sr. Domingos recebeu do pai a herança do mobiliário de bunho.

"O pai do meu bisavô, ainda criança, guardando gado nos campos próximos da margem do Tejo, começou por fazer rodelas de bunho muito imperfeitas. Quando regressava das terras, trazia-as enfiadas num pau. Negociava então com as mulheres da aldeia que lhe ofereciam meio tostão por cada uma, para comprar tremoços. Começou então a aperfeiçoar a rodela, transmitindo os conhecimentos adquiridos, aos seus descendentes."

Hoje o Sr. Matias Domingos é o único desta família de bunheiros, a di-fundir os conhecimentos deste oficio.

Esta é a versão do Sr. Matias. Sabe-se no entanto que os Avieiros (pescadores do distrito de Aveiro), que se deslocavam ao Tejo para pescar, também já possuíam conhecimentos sobre o bunho. Terá sido, a arte do bunho no concelho de Santarém, uma arte do acaso? Terá tido esta arte influencias dos Avieiros?

A verdade é que neste concelho, só esta família manteve a funcionar até ao momento, a indústria do bunho.

Publicada por Manuel Ferreira em.

Hoje há pouquíssimos artesãos a dar continuidade a essa arte, o que fará com que se perca todo esse conhecimento.

O SR. Manuel Ferreira, é um dos poucos conhecedores dessa arte, e pode ser visitado todos os sábados de manhã no Largo do Seminário em SANTARÉM.

E também no seu blog: http://obunho.blogspot.com/2008/03/surgimentos-mitos-e-realidades.html

ARTE É ARTE

Ron Mueck
De Wikipedia, a encyclopedia livre
Ron Mueck (nascido em 1958) é um australiano hyperrealist escultor que trabalha na Grã-Bretanha.
Cresceu vendo os pais construírem brinquedos, é um escultor australiano hiperrealista que utiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. São incrivelmente realistas e se não fosse o tamanho das esculturas seria fácil confundi-las com pessoas.
È um homem que busca a perfeição dos materiais, pesquisando e utilizando e inovando materiais e misturas desses, para atingir o que não foi atingido, obtendo assim resultados fantásticos. Não tem site oficial.
O que é uma pena!
Nota a tradução não é das melhores, mas foi o melhor que consegui.


Mueck, início da carreira foi como um modelo (maker puppeteer) para as crianças e os aparelhos de televisão e de cinema, nomeadamente o filme labirinto para o qual ele contribuiu também a voz de Ludo, e Jim Henson a série A de Narração.
Mueck movidos a estabelecer sua própria empresa, em Londres, fazer fotorrealista e adereços animatronics para a indústria da publicidade. Embora altamente detalhadas, esses adereços eram geralmente concebido para ser fotografada a partir de um ângulo específico esconder a bagunça (desorganização) de construção visto a partir do outro lado. Mueck queriam produzir cada vez mais realista esculturas que parecia perfeito de todos os ângulos.
Em 1996 Mueck transferida para belas artes, colaborando com sua mãe-de-lei, Paula Rego, para produzir pequenas figuras como parte de um tableau ela foi exibido na Hayward Gallery. Rego introduziu-lhe que Charles Saatchi que foram imediatamente impressionados e começaram a recolher ea comissão trabalha. Isto levou a que a peça feita Mueck o nome do Pai Morto, sendo incluídos nos a sensação show no Royal Academy no ano seguinte. Dead Papai é algo assombroso silicone e uma mídia mista escultura do cadáver do pai do Mueck reduzido a cerca de dois terços dos a sua escala natural. É o único trabalho de Mueck's que utiliza o seu próprio cabelo para o produto acabado.
Mueck's esculturas reproduzem fielmente o detalhe minucioso do corpo humano, mas jogar com escala para produzir desconcertantemente jarring imagens visuais. Seus cinco metros, alto escultura Boy 1999 foi um recurso no Millenium Dome e depois expostos na Bienal Veneza.
Em 1999 foi nomeado como Mueck em Artista Associada da National Gallery, em Londres. Durante este ano, após duas obras que ele criou a mãe e a criança, mulher grávida, em um barco e Swaddled Baby .
Em 2002 sua escultura mulher grávida foi adquirido pela Galeria Nacional da Austrália para a AU $ 800000.